Cannes 2018: Descubra como foi produzida a direção fotográfica de cinco filmes

O Festival de Cannes 2018 está próximo do fim. Já indicamos cinco projeções que em nossa concepção valem a pena serem adicionadas naquela sua listinha pessoal de filmes para serem assistidos. Agora, vamos falar de outras películas presentes em Cannes, porém, de uma forma diferente.

Boa parte das pessoas que curtem cinema sempre tem o interesse de saber a câmera e as lentes que foram usadas para gravar determinado filme. Com base nessa curiosidade, listamos cinco projetos presentes na edição deste ano do evento.


1. Wildlife

Diretor: Paul Dano
Diretor de Fotografia: Diego García
Formato: Arriraw 3.4 K
Câmera: Arri Alexa XT
Lentes: Panavison Primos

García: “Wildlife” é um filme de época no final dos anos 50, mas visualmente queríamos fazer com que parecesse uma peça contemporânea. Escolhemos o sensor Alexa porque sabíamos que isso nos daria uma gama completa em latitude e uma verdadeira cor. Além disso, uma das nossas ideias para criar este filme foi fazer imagens da maneira mais pura e natural, tanto na iluminação quanto na composição. Fizemos algumas pesquisas sobre lentes antigas e acabamos usando as Panavison Primos dos anos 90, que são mais limpas, precisas e corretas, mas possuem sutilezas agradáveis ​​em textura e detalhes, sem serem nítidos. Eu acho que os anos 90 são considerados vintage agora. Eu  precisava de lentes rápidas porque queríamos trabalhar com muita luz disponível em diferentes momentos do dia, e essas lentes nos permitiam ficar livres para fotografar e ainda obter uma imagem limpa. Em algumas etapas utilizamos uma 50mm T1 para registrar momentos dramáticos particulares. Usamos apenas para retratos emocionais próximos.

2. El Angel

Diretor: Luis Ortega
Diretor de Fotografia: Julian Apezteguia
Formato: Alexa Prores XQ 3.2k
Câmera: Alexa Mini & Alexa XT
Lentes: Carl Zeiss 1.3 set

Apezteguia: Quando li o roteiro e tive as primeiras conversas com o diretor Luis Ortega, percebi que sua intenção não era fazer um filme sombrio e mórbido sobre um assassino implacável, mas contar a história do ponto de vista desse adolescente que vê esses roubos e assassinatos como um jogo, ou como parte de uma vida de aventuras, sem sentir remorso e descuidados com as consequências. Nossas imagens devem transmitir essa visão da vida, então decidimos optar por imagens brilhantes e coloridas. Encontramos uma boa referência para isso em fotos tiradas em filmes de reversão como Kodachrome e Ektachrome. Alto contraste e saturação, com um ligeiro desvio na reprodução de cor, aumentando os vermelhos e os cianos. Alexa nos deu uma boa reprodução de cores e uma grande latitude para trabalhar em post, mas para ter alguma assinatura distinta decidimos filmar com um conjunto antigo de Carl Zeiss T1.3, que eu amo para a profundidade de campo e o aparência suave que as lentes antigas fornecem. Além disso, usamos dois filtros para alterar a cor: um filtro Varipola amarelo / azul para fotos externas e um filtro aprimorado para obter vermelhos e verdes profundos mais saturados ao usar luminárias fluorescentes. A iluminação também foi uma ferramenta para criar esse humor, particularmente nas cenas noturnas, misturando sódio com fluorescentes e usando géis de cor para aumentar o contraste.

3. Leto

Diretor: Kirill Serebrennikov
Diretor de Fotografia: Vladislav Opeliants
Formato: ARRIRAW, 16mm Film
Câmera: ARRI Alexa Mini. Para os fragmentos coloridos, usamos uma câmera Eclair de 16mm.
Lentes: Hawk Anamórficas e Angénieux com a Eclair de 16mm

Opeliants: Todos os meus filmes mais recentes foram filmados com a Alexa Mini. Como temos um filme em preto e branco, foi muito importante para nós ter todo o espectro do branco ao preto. Eu também fiz a escolha para a Alexa Mini, já que tinha muitas câmeras de mão e a câmera se movia junto com os atores. Para mim foi muito importante que a câmera fosse leve. Eu também acho que a Alexa Mini tem uma matriz ideal para uma correção de cores perfeita. Usamos uma câmera antiga para garantir que a imagem correspondesse aquela época e que pudéssemos chegar o mais perto possível da imagem daquele período. Nós usamos o filme de 16mm da Kodak.

4. Girls Of The Sun

Diretora: Eva Husson
Diretor de Fotografia: Mattias Troelstrup
Formato: 2.8K ProRes
Câmera: Arri Alexa Mini
Lentes: Cooke Anamorphic

Troelstrup: Em um estágio anterior, a diretora Eva Husson e eu escolhemos filmar em 2,39: 1 – queríamos um clima mais cinematográfico do que um documentário sobre esse filme. Este filme foi principalmente sobre rostos e sentimentos, por isso escolhemos a Alexa Mini com lentes Cooke Anamorphic. Acho a Alexa uma ótima escolha para tons de pele e destaques. Costumo não fotografar com filtros suaves, e as lentes Cooke têm uma ótima sensação de suavidade nos tons de pele. O visual do filme foi criado a partir de fotos, onde exploramos como a luz se comportava em cada local. Nós não tínhamos um grande orçamento de iluminação, então fomos a um mercado para encontrar ideias para iluminar o cenário. As cenas noturnas eram especialmente complicadas, porque quem acendia uma luz em uma zona de guerra onde o inimigo iria localizá-lo?

5. Shoplifters

Diretor: Hirokazu Kore-eda
Diretor de Fotografia: Kondo Ryuto
Formato: 35mm Film, 3 perf
Câmera: ArriCam ST
Lentes: Lentes primárias Leica Summicron-C

Ryuto: Eu sabia que o Kore-eda adora fotografar com 35mm, para este filme eu também achei que esse formato era a melhor escolha, porque a textura da superfície e a cor seriam mais adequados para a película. Me falaram que a cor capturada em 35mm é a cor que está em nossa memória. Utilizei todo poder do 35mm, tentando capturar cada momento dessa família vivendo em uma Tóquio moderna.


Gostou da lista? Ela é baseada nessa lista. O Festival de Cannes se encerra amanhã, dia 19. Todos os vencedores você poderá conferir aqui no site.

Marcus Barreto

Jornalista de bem com a vida, fã de esportes e cinema.